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Reviews e Análises

Venom: Tempo de Carnificina – Crítica

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Venom: Tempo de Carnificina (Venom: Let There Be Carnage) pega a história de Eddie Brock (Tom Hardy) e do simbionte anti-herói Venom de onde o deixamos no filme anterior. Brock tenta reconstruir sua carreira como jornalista ao entrevistar Cletus Kasady, um psicopata perigoso interpretado por Woody Harrelson. A entrevista envolve um recado que Kasady quer enviar para sua amada parceira no crime Frances Barrison (Naomie Harris), que está em uma prisão para seres com poderes especiais. Só que o plano vai por água abaixo quando Brock pega as dicas dadas por Kasady e descobre corpos que o casal teria escondido em um crime não resolvido. Com isso, Kassady acaba indo para a execução. Mas, como todo vilão de quadrinhos, ele acaba se libertando, se juntando a um pedaço do simbionte e atacando a cidade em busca de vingança como a nova ameaça Carnificina. E é óbvio que cabe ao Venom e a Eddie Brock, confrontá-lo.

Parece que eu disse muito sobre a trama de Venom: Tempo de Carnificina. Mas praticamente tudo isso descrito acima está em todos os trailers lançados e cenas inéditas antecipadas. E digo mais, se você já assistiu a qualquer filme de ação na vida, sabe de tudo o que vai acontecer no filme sem precisar assisti-lo. Mais previsível do que especial de fim de ano do Roberto Carlos, o novo filme do Aranha-verso da Sony está aqui somente com dois propósitos: ganhar toneladas de dinheiro e tentar conectar Venom ao universo do Homem-Aranha. O roteiro parece ter sido escrito por um roteirista de quadrinhos dos anos 90, o que não é um elogio.

Venom: Tempo de Carnificina consegue ter piadas mais sem graça do que o filme original, e consegue isso com a ajuda da atuação histriônica de Tom Hardy. O simbionte é uma caricatura do que é o personagem dos quadrinhos, sem passar o terror ou o medo que o original alguma vez já apresentou. Eu me lembro quando li os quadrinhos em que Venom aparecia para aterrorizar a vida de Peter Parker/Homem-Aranha, a coisa era tensa. Como Eddie Brock e o simbionte sabiam a identidade de Parker, ameaçavam Mary Jane, a Tia May e todo mundo que fizesse parte da vida de Peter. Já no filme, Eddie é o Zacarias e o Venom é o Mussum. Dois trapalhões, literalmente. A relação dos dois, que poderia ser levada para algo pesado, é desperdiçada com piadas idiotas e texto pueril. E se você acha que eu estou exagerando, espere para ver o começo da luta dos dois com o Carnificina e me diga se não parece que estamos vendo a um filme dos Trapalhões com um baita orçamento.

Nem o vilão consegue salvar o filme. Woody Harrelson está atuando no automático, apesar de claramente se divertir muito com toda essa palhaçada. Nos quadrinhos, Cletus Kasady é um psicopata que tentava copiar o Coringa da DC. Um personagem doentio e sádico. Aqui, não mete medo em uma mosca, mesmo parecendo um palhaço tentando fazer graça. E o Carnificina em si, é mais um desastre de construção de personagem, sendo jogado de qualquer jeito, sem profundidade nenhuma. Mesmo que a gente não precise de algo assim em um filme de super-heróis, era um personagem que dava para construir de uma forma muito melhor.

O filme ainda tenta dar relevância para personagens secundários como Anne, a ex-namorada de Brock, vivida por Michelle Williams, que retorna para ser tratada como a donzela em perigo no final. O outro personagem que tenta ser importante para a trama é o Detetive Mulligan, interpretado por Stephen Graham, que no frigir dos ovos só está lá para ser a escada para as piadas dos outros personagens.

Há uma cena no meio dos créditos que é vergonhosa de tão malfeita e mal escrita. Não passa de uma tentativa canalha de inserir o Venom em um Universo maior, se é que vocês me entendem. Eu normalmente diria que é a única coisa que presta do filme, mas nesse caso a patifaria é tão escancarada que eu nem recomendo.

Venom: Tempo de Carnificina é apenas um produto para as massas. Nada contra ganhar dinheiro. É apenas triste fazer isso com um produto tão ruim, pois infelizmente não serve nem como entretenimento, nem como capítulo de algo maior, muito menos como comédia. Um dos piores filmes de super-herói feito nos últimos anos. Me lembrou tragédias anteriores como Demolidor (com o Ben Affleck), Lanterna Verde (com o Ryan Reynolds) e Quarteto Fantástico (qualquer um deles). Um filme feito sem cuidado com o roteiro, sem desenvolver personagens, onde o espectador não se empolga com nada, não se relaciona com ninguém, e somente assiste àquele espetáculo de patifaria. Uma pena, pois Eddie Brock e seu simbionte dariam um excelente nêmesis para o Homem-Aranha em um futuro filme e agora só servirão de escada mesmo para uma futura piada escatológica. Mas como vai fazer muito dinheiro, vamos ser obrigados a aturar.

Avaliação: 0.5 de 5.
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O Fim da Rua – Crítica

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O Fim da Rua, novo filme de David Robert Mitchell (Corrente do Mal e Under the Silver Lake), chega aos cinemas com uma proposta bastante curiosa: transportar uma típica vizinhança suburbana dos anos 1980 para um ambiente completamente desconhecido, colocando seus moradores diante de uma ameaça pré-histórica. Estrelado por Anne Hathaway (Interestelar e Odisseia) e Ewan McGregor (Star Wars), o longa mistura ficção científica, suspense, ação e terror para acompanhar uma família tentando sobreviver depois que seu bairro é misteriosamente deslocado para um mundo dominado por dinossauros.

Um dos grandes destaques de O Fim da Rua está na maneira como Mitchell utiliza o espaço em tela para compor as cenas. O filme foi pensado para o IMAX, e isso fica bastante evidente durante todo o filme. O diretor aproveita muito bem a imensa amplitude da tela para criar situações visualmente criativas. O diretor brinca muito com a quase onisciência do espectador, que possui uma visão quase total dos perigos que se aproximam por trás dos personagens.

Anne Hathaway, como já é de se esperar, está sensacional. A atriz consegue entregar uma protagonista carismática e convincente, carregando boa parte dos momentos dramáticos do longa com bastante segurança. Ewan McGregor também funciona muito bem em seu papel, enquanto Christian Conway e Maisy Stella cumprem bem os papéis do elo mais frágil e imprudente da família, como os filhos do casal.

O problema é que o roteiro não acompanha a criatividade da direção. O Fim da Rua possui uma premissa que poderia render uma história muito mais ousada, mas escolhe caminhos extremamente genéricos e, em alguns momentos, acovardados. Além disso, o filme parece constantemente em soluções fáceis e diálogos bastante expositivos cansativos. Apesar de a história apresentar conflitos familiares e diferentes personalidades dentro daquele grupo, falta tempo e espaço para que eles realmente se desenvolvam. Os arcos acabam parecendo corridos e, consequentemente, muitos dos momentos que deveriam representar transformações importantes não possuem o impacto necessário.

Felizmente, quando decide simplesmente abraçar seu lado mais “simples”, O Fim da Rua funciona muito melhor. O diretor demonstra uma boa compreensão de como criar expectativa sem depender exclusivamente de sustos (que quando aparecem, são genuinamente surpreendentes), construindo a ameaça de maneira gradual. E há também um senso de humor bastante peculiar na violência. O filme sabe quando exagerar e transformar situações brutais em momentos genuinamente engraçados, criando uma combinação curiosa entre ação, horror e comédia. É justamente nesses momentos que O Fim da Rua encontra uma identidade própria e consegue ser uma experiência divertida, mesmo quando seu roteiro não está à altura de sua proposta.

No fim das contas, O Fim da Rua é um filme que possui uma direção visual bastante competente e algumas sequências realmente divertidas, mas acaba limitado por um roteiro pouco corajoso e personagens que não recebem desenvolvimento suficiente. David Robert Mitchell demonstra novamente que sabe construir imagens e atmosferas interessantes, mas sua nova obra parece menos interessada em explorar todo o potencial de sua premissa do que poderia. Uma experiência divertida, com boas atuações, ação eficiente e uma utilização verdadeiramente impressionante do IMAX, mas que deixa aquela sensação de potencial desperdiçado.

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