Reviews e Análises
A Luz do Demônio – Crítica
Um filme aos moldes. É isso, “jump scare na promoção, o gerente enlouqueceu”. E assim nós vamos falando desse filme de suspense sobrenatural do capiroto, chamado “A luz do Demônio”. Um filme pra levar aquele affair amoroso e oferecer um ombro na amizade.
Dirigido por Daniel Stamm, que tem uma boa e vasta experiência no segmento, com títulos como “A morte necessária”, 2008, “O Último exorcismo”, em 2010, e “13 pecados”, 2014. Nesse trabalho ele apresenta mais um filme relacionado a exorcismo e forças demoníacas com escolhas muito boas, mas básicas, na sua direção. Os efeitos estão bem executados e a escolha de câmera e ambientação bem feita. Quer dizer… o filme não decepciona.
No elenco, Temos Jaqueline Byers (“A casa do medo”, 2018, “You are here”, 2019) interpretando a Sister Ann, que é a perturbada principal. Temos também Christian Navarro (Série: “13 Porquês”), como o par não romântico porquê estamos falando de igreja e ele é o padre Dante. Temos também Colin Salmon (“Residente evil 5”, 2012, “Mente Criminosa”, 2016), que aqui interpreta o Padre, professor de exorcismo e cover do sagat, Padre Quinn. Seguindo temos Ben Cross (“Jack, o matador de gigantes”, 2013, “A última Carta de amor”, 2021), que aqui interpreta o ranzinza Cardeal Mathews. E também Nicholas Ralph (“The Most Reluctant Convert”, 2021) como o novato estudante Padre Raymond. Elenco entrega muito bem a atuação e sustenta a demanda do filme.
No elenco infantil, cabe o destaque especial. E vemos brilhando a Debora Zhecheva (“Sangue de pelicano”, 2019, “A walk Through life 360º”, 2020) como a Jovem Ann, e Posy Taylor como a portadora do capiroto e criança abandonada por nome Natalie. Ôhh elenquinho miserável de bom. Essas meninas deram um show.
E do que se trata esse filme de Todd R Jones e Earl Richey Jones mesmo. A História de uma bela menininha que tinha uma mãe diagnosticada com esquizofrenia, mas que no intimo, ela sabia que a mãe estava era possuída pelo coisa ruim que ganha aqui o nome de “A voz”. Essa menina cresce e se torna freira e tem uma missão: aprender exorcismo para não deixar outras pessoas passarem o que ela passou com a mãe. Mal sabe ela que o Possuidor de nome “A voz” está atrás dela. E indo contra tradições e limitações, ela vai dar o seu melhor. Inclusive lutando com mal em si.
O filme é beeeeem basiquinho, mas não surpreende, então essa crítica 2,5/5 e é de bom tamanho pra ele.
O filme estreia dia 27 de outubro nos cinemas.
A Odisseia, dirigido por Christopher Nolan (Interestelar e Oppenheimer), talvez seja um dos filmes mais aguardados do ano por muitos fãs. Com um elenco estrelado e uma tarefa ambiciosa, o diretor, conhecido por experimentar ideias inventivas no cinema, agora tem a difícil missão de adaptar um dos primeiros épicos da história da humanidade: a jornada de Odisseu (Matt Damon) para retornar para sua esposa Penélope (Anne Hathaway) e seu filho Telêmaco (Tom Holland) após mais de 20 anos longe de casa depois da Guerra de Troia.
Tecnicamente, A Odisseia é tudo aquilo que se espera de uma superprodução comandada por Christopher Nolan. A fotografia transforma cada cenário em uma composição impressionante, aproveitando paisagens naturais e transmitindo grandiosidade. A trilha sonora de Ludwig Göransson (Oppenheimer, Pecadores) é espetacular e consegue se destacar em meio às cenas. O elenco também corresponde às expectativas. Matt Damon entrega um Odisseu assombrado por seus fantasmas, Anne Hathaway e Tom Holland exibem um clima melancólico ao mesmo tempo que esperançoso, enquanto Robert Pattinson (Antínos) se destaca com sua intimidade com a rejeição. Soma-se a isso um excelente trabalho de caracterização e figurino, que faz com que esse universo pareça vívido.
O maior problema do filme, no entanto, está justamente onde a história mais precisava emocionar. A jornada de Odisseu é, acima de tudo, uma narrativa sobre perda, saudade e principalmente sobre culpa. Nolan apresenta esses elementos, mas raramente dedica tempo para desenvolver seus personagens ou explorar seus sentimentos mais profundos. Como consequência, os momentos que deveriam servir como catarse emocional simplesmente não funcionam. Há uma clara intenção de emocionar, mas tudo soa mecânico, quase robótico, como se o filme entendesse racionalmente onde o espectador deveria se comover sem construir organicamente esse sentimento ao longo da narrativa.
Isso se torna ainda mais evidente quando comparado a outras releituras da obra de Homero. “Epic: The Musical”, por exemplo, demonstra como é possível reinterpretar a Odisseia evoluindo e entendendo o conflito interno de seus personagens extremamente complexos. Cada decisão de Odisseu, cada reencontro e cada sacrifício carregam um peso emocional construído ao longo da jornada. No filme de Nolan, essa camada existe, mas apenas de forma superficial, impedindo uma dramaticidade extremamente necessária em uma adaptação desse tipo.
Outro aspecto que limita o longa é a forma como Nolan encara o universo mitológico. O filme não elimina os elementos fantásticos, pelo contrário, eles estão presentes em diversos momentos da narrativa. A questão é que o diretor opta por abordá-los sob uma perspectiva muito mais próxima do horror do que da fantasia épica. A feiticeira Circe (Samantha Morton) e o ciclope Polifemo (Bill Irwin) principalmente são retratados de maneira opressiva, desconfortável e quase sempre aterrorizante, uma escolha estética coerente com a filmografia de Nolan, mas que entra em conflito com o conceito da Odisseia.
Sendo considerado o primeiro grande épico da história da humanidade, o poema de Homero sempre encontrou seu encanto justamente por suas características de uma aventura épica na mitologia grega. No longa, porém, essa sensação de encantamento dá lugar a uma atmosfera muito mais sombria e contida. Os deuses continuam existindo, assim como suas influências, mas raramente passam de meras menções e demonstrações de poder. Em vez de abraçar plenamente a fantasia mitológica, Nolan parece constantemente interessado em interpretá-la sob uma ótica mais realista, fazendo com que o filme se aproxime mais de um horror mitológico do que da aventura fantástica escrita por Homero.
Além disso, o roteiro frequentemente recorre a diálogos excessivamente expositivos para transmitir informações ao público, um problema que se torna especialmente evidente nas cenas envolvendo Calypso (Charlize Theron), que é uma grande ouvinte durante toda a história. As sequências de ação também decepcionam. Embora existam momentos visualmente impactantes, a direção de Nolan raramente consegue estabelecer uma geografia clara dos confrontos. Em diversos trechos, cortes rápidos e enquadramentos fechados tornam as batalhas confusas, dificultando acompanhar a dinâmica dos combates e diminuindo o impacto de cenas.
No fim das contas, A Odisseia é uma produção de altíssimo nível técnico, sustentada por uma direção segura, um elenco excelente e uma execução visual impressionante. Ainda assim, a decisão de conter sua mitologia, a dificuldade em desenvolver emocionalmente seus próprios personagens, os diálogos excessivamente explicativos com Calypso e sequências de ação confusas deixam um gosto amargo na boca. Christopher Nolan entrega uma adaptação competente em seus aspectos técnicos, mas distante da alma do poema que pretende homenagear.
Nota: 2,5/5
