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   Rafael Beraldo Dourado

   16 de outubro de 2023 at 14:24

   Algo que talvez seja um dos diferenciais do diretor/roteirista é justamente por “ir escrevendo”, a história sair do lugar comum de tudo o que tá na tela ter uma consequência no enredo. As vezes faz falta uma cena, uma situação, uma “trapalhada” do personagem que não necessariamente vá ensinar algo. Seja só… Um perrengue. Pode ter oferecido o frescor que as animações, principalmente as ocidentais, não se dão ao luxo, onde tudo parece estar seguindo um “manual de boas práticas de roteiro” – lembro de já ter discutido sobre algumas dessas regras, como a de que toda cena precisaria necessariamente empurrar a história pra frente de alguma maneira, que faz com que forcem a barra em “o mesmo evento que dá poderes ao herói também criou o vilão” e conveniências do tipo. Regras assim tornariam a cena do Lex Luthor trocando os códigos do míssiel em Superman de 78 nem existir – e é hilária, no filme, já que o Otto anotou os códigos errados e eles precisam parar o mesmo comboio do exército uma segunda vez…
   Enfim, só um exemplo de como não pensar tão quadradinho pode dar bons resultados. A comparação de Shihiro com a Alice só não é mais precisa porque ela não tem um arco próprio de desenvolvimento, ela é muito mais “orelha” na história do que necessariamente alguém aprendendo a “ler um livro sem as figuras” (em algumas das adaptações da Alice tinha um pouco disso na apresentação do amadurecimento da personagem). Mas, nada de errado com isso, já que a viagem que ela faz é cheia de encantamento, magia… O autor oferece riscos, o Túmulo dos Vagalumes assim que eu comecei a me encantar com a irmãzinha do protagonista eu decidi abandonar o filme porque deduzi onde iria me levar e não é uma jornada que eu pretendo fazer. Nesse aqui, pelo menos, acaba tudo bem.
   Já sobre a quantidade de quadros por segundo na animação, em 2D usar muitos quadros (mais do que os 24) gera uma fluidez que as vezes parece menos natural do que algo levemente “truncadinho”. Em alguns games com estética 2D mas com mecânicas 3D que eles ampliam muito o FPS o resultado parece menos orgânico. No videogame o FPS alto aumenta a imersão, já que a ideia é “se enxergar” dentro do jogo. Mas em filme, animação, projeção… Existe também uma imersão, mas ela se dá ainda resguardando um distanciamento entre o que é a história e o que é você na poltrona (ou no sofá). Tanto que a gente tende a associar um alto FPS em filme como se fosse uma linguagem mais televisiva (e olha que a TV roda só a um pouquinho menos de 30 quadros por segundo, mas já fica uma impressão que é uma “janela”, enquanto os filmes ainda são… Um espetáculo – ou tentam emular um).

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