Reviews e Análises
Mortal Kombat – Crítica
A refilmagem do clássico do cinema (ruim) de videogame entrega muito mais do que se esperava. Desta vez temos um roteiro mais alinhado à história do videogame, com mais cenas de ação e efeitos especiais e visuais muito melhores. No filme Sub-Zero é pau mandado do Shang Tsung e vai a Terra para eliminar seus campeões antes do torneio de Mortal Kombat.
Dirigido por Simon McQuoid em sua estréia de longa metragens, o filme é um prato cheio para os amantes do videogame e para quem curte filmes de ação. E por falar nisso, ação é o que não falta, e diferentemente do filme de 1995 esse aqui escorre sangue da tela, igual ao game. Quanto as personagens do game temos Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax (Mehcad Brooks), Sub-Zero (Joe Taslim), Kano (Josh Lawson), Scorpion (Hiroyuki Sanada), Kung Lao (Max Huang), Liu Kang (Ludi Lin), Lord Raiden (Tadanobu Asano), Shang Tsung (Chin Han), Mileena (Sisi Stringer), Nitara (Mel Jarnson) e um novo personagem criado para o filme Cole Young (Lewis Tan).
A estória revolve ao redor deste novo personagem Cole Young e as tretas que ele se mete por ser um dos Kombatentes sem saber. O filme deixa bem claro que é baseado no universo do game do início e tem membros sendo cortados fora, sangue jorrando e mortes dignas do jogo logo nos primeiros 15 minutos. E como um bom filme de jogo ele incorpora os jargões do jogo, satisfazendo a vontade da platéia em escutar um “flawless victory”, “Kano wins” e “fatality”. Por falar em fatality, esse filme tem de sobra.
Outra coisa boa foi terem aproveitado o tema criado no filme de 1995 que foi um sucesso disparado, parte da trilha original é reaproveitada em diversas partes do filme, rearranjada mas mantendo as notas e o ritmo. E uma versão mais nova foi criada para o filme de 2021, chamada de Techno Syndrome 2021 é uma homenagem a Techno Syndrome original de 1994 que chegou ao #10 da Billboard e está no Guinness como a “trilha sonora spin-off de videogame de maior sucesso”.
O filme deixa vários outros Kombatentes de fora, como Kitana, Johnny Cage, mas deixa claro que este é o primeiro de muitos. A franquia está reaberta, e este é só o primeiro round.
A Odisseia, dirigido por Christopher Nolan (Interestelar e Oppenheimer), talvez seja um dos filmes mais aguardados do ano por muitos fãs. Com um elenco estrelado e uma tarefa ambiciosa, o diretor, conhecido por experimentar ideias inventivas no cinema, agora tem a difícil missão de adaptar um dos primeiros épicos da história da humanidade: a jornada de Odisseu (Matt Damon) para retornar para sua esposa Penélope (Anne Hathaway) e seu filho Telêmaco (Tom Holland) após mais de 20 anos longe de casa depois da Guerra de Troia.
Tecnicamente, A Odisseia é tudo aquilo que se espera de uma superprodução comandada por Christopher Nolan. A fotografia transforma cada cenário em uma composição impressionante, aproveitando paisagens naturais e transmitindo grandiosidade. A trilha sonora de Ludwig Göransson (Oppenheimer, Pecadores) é espetacular e consegue se destacar em meio às cenas. O elenco também corresponde às expectativas. Matt Damon entrega um Odisseu assombrado por seus fantasmas, Anne Hathaway e Tom Holland exibem um clima melancólico ao mesmo tempo que esperançoso, enquanto Robert Pattinson (Antínos) se destaca com sua intimidade com a rejeição. Soma-se a isso um excelente trabalho de caracterização e figurino, que faz com que esse universo pareça vívido.
O maior problema do filme, no entanto, está justamente onde a história mais precisava emocionar. A jornada de Odisseu é, acima de tudo, uma narrativa sobre perda, saudade e principalmente sobre culpa. Nolan apresenta esses elementos, mas raramente dedica tempo para desenvolver seus personagens ou explorar seus sentimentos mais profundos. Como consequência, os momentos que deveriam servir como catarse emocional simplesmente não funcionam. Há uma clara intenção de emocionar, mas tudo soa mecânico, quase robótico, como se o filme entendesse racionalmente onde o espectador deveria se comover sem construir organicamente esse sentimento ao longo da narrativa.
Isso se torna ainda mais evidente quando comparado a outras releituras da obra de Homero. “Epic: The Musical”, por exemplo, demonstra como é possível reinterpretar a Odisseia evoluindo e entendendo o conflito interno de seus personagens extremamente complexos. Cada decisão de Odisseu, cada reencontro e cada sacrifício carregam um peso emocional construído ao longo da jornada. No filme de Nolan, essa camada existe, mas apenas de forma superficial, impedindo uma dramaticidade extremamente necessária em uma adaptação desse tipo.
Outro aspecto que limita o longa é a forma como Nolan encara o universo mitológico. O filme não elimina os elementos fantásticos, pelo contrário, eles estão presentes em diversos momentos da narrativa. A questão é que o diretor opta por abordá-los sob uma perspectiva muito mais próxima do horror do que da fantasia épica. A feiticeira Circe (Samantha Morton) e o ciclope Polifemo (Bill Irwin) principalmente são retratados de maneira opressiva, desconfortável e quase sempre aterrorizante, uma escolha estética coerente com a filmografia de Nolan, mas que entra em conflito com o conceito da Odisseia.
Sendo considerado o primeiro grande épico da história da humanidade, o poema de Homero sempre encontrou seu encanto justamente por suas características de uma aventura épica na mitologia grega. No longa, porém, essa sensação de encantamento dá lugar a uma atmosfera muito mais sombria e contida. Os deuses continuam existindo, assim como suas influências, mas raramente passam de meras menções e demonstrações de poder. Em vez de abraçar plenamente a fantasia mitológica, Nolan parece constantemente interessado em interpretá-la sob uma ótica mais realista, fazendo com que o filme se aproxime mais de um horror mitológico do que da aventura fantástica escrita por Homero.
Além disso, o roteiro frequentemente recorre a diálogos excessivamente expositivos para transmitir informações ao público, um problema que se torna especialmente evidente nas cenas envolvendo Calypso (Charlize Theron), que é uma grande ouvinte durante toda a história. As sequências de ação também decepcionam. Embora existam momentos visualmente impactantes, a direção de Nolan raramente consegue estabelecer uma geografia clara dos confrontos. Em diversos trechos, cortes rápidos e enquadramentos fechados tornam as batalhas confusas, dificultando acompanhar a dinâmica dos combates e diminuindo o impacto de cenas.
No fim das contas, A Odisseia é uma produção de altíssimo nível técnico, sustentada por uma direção segura, um elenco excelente e uma execução visual impressionante. Ainda assim, a decisão de conter sua mitologia, a dificuldade em desenvolver emocionalmente seus próprios personagens, os diálogos excessivamente explicativos com Calypso e sequências de ação confusas deixam um gosto amargo na boca. Christopher Nolan entrega uma adaptação competente em seus aspectos técnicos, mas distante da alma do poema que pretende homenagear.
Nota: 2,5/5
