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Quem são as mulheres que ainda mantém viva a tradição do benzimento?
Filme As Benzedeiras apresenta as histórias de cinco mulheres de diferentes regiões do país que preservam conhecimentos transmitidos por gerações
Elas aprenderam com mães, avós, sogras, entidades espirituais e com a própria relação com a natureza. Algumas herdaram rezas que atravessaram gerações; outras descobriram, já adultas, que faziam parte de uma linhagem de mulheres dedicadas à cura. Em comum, carregam conhecimentos que resistiram ao tempo e continuam encontrando espaço na vida de suas comunidades. São Josy Andrade, Camila Gomes, Dona Rosa, A-Yá e Mãe Efigênia, cinco personagens reais que estão no centro de AS BENZEDEIRAS, documentário dirigido por Labibe Araújo com estreia no dia 12 de novembro.
Em Salvador, Josy Andrade aprendeu a benzer acompanhando a avó, Dona Brasília. Enfermeira aposentada, mulher de terreiro e Ekedi no Candomblé, ela reconheceu na própria espiritualidade elementos de um conhecimento que já fazia parte de sua história familiar. Hoje, mantém em casa um altar cercado de plantas e ervas e começa a transmitir suas rezas à sobrinha Natália, de 19 anos. Para Josy, o conhecimento não termina nela: precisa continuar circulando entre as gerações.

Em Florianópolis, Camila Gomes encontrou na própria história familiar as raízes de seu ofício. Psicóloga de formação, começou a benzer aos 27 anos, depois de uma trajetória marcada pela mediunidade e pela Umbanda. Mais tarde, descobriu que sua bisavó e sua avó também eram benzedeiras. Parte desse conhecimento chegou até ela por meio dos sonhos, como se uma memória ancestral estivesse reencontrando seu caminho. Hoje, Camila reúne a benzeção a outras práticas terapêuticas, construindo uma maneira própria de cuidar.
No quilombo Mata-Cavalo, em Cuiabá, Dona Rosa aprendeu a benzer com a mãe, a sogra e o irmão. Começou aos 16 anos e conhece rezas para diferentes males, do quebranto à dor de cabeça. Trabalhadora da comunidade, cantora de siriri e mulher profundamente ligada ao território, ela representa uma tradição que também nasceu da necessidade: em lugares onde o acesso aos serviços de saúde era difícil, as benzedeiras constituíam uma importante referência de cuidado. Até hoje, Dona Rosa atende quem a procura, mantendo viva uma prática que ultrapassa os limites de sua família e alcança todo o quilombo.
Em Manaus, A-Yá é curandeira e pajé, herdeira de uma linhagem ancestral de mulheres e homens ligados aos conhecimentos de cura. Sua compreensão sobre o cuidado envolve corpo, mente, emoções, espiritualidade e natureza. Psicóloga de formação, também encontrou na dança e na arte caminhos para acessar suas raízes culturais e espirituais. Entre Manaus e diferentes aldeias, A-Yá atua junto a comunidades e defende a continuidade das linhagens de pajés e curandeiras, historicamente ameaçadas pela violência da colonização. Para ela, ensinar é também ajudar outras mulheres a reconhecerem sua própria força e ancestralidade.
Já em Belo Horizonte, Mãe Efigênia é quilombola do Manzo, liderança religiosa e guardiã de conhecimentos que recebeu da mãe ainda criança. Começou a benzer aos 11 anos e, desde então, fez das ervas, das rezas e da espiritualidade uma missão de vida. Na Serra do Curral, território que considera sagrado, busca parte das plantas utilizadas em suas práticas. Sua luta pela preservação da serra também é uma luta pela continuidade de seus saberes. No quilombo, compartilha conhecimentos com a comunidade e com as crianças, ensinando que cada erva carrega uma história, uma força e uma memória.
O longa AS BENZEDEIRAS aproxima o público de mulheres que fazem da preservação de seus conhecimentos uma forma de resistência.
Em um país de dimensões continentais e múltiplas tradições culturais, essas cinco mulheres mostram que os saberes ancestrais não pertencem apenas ao passado. Eles continuam vivos nas mãos, nas palavras, nas ervas e nas histórias de quem escolhe não deixar essa memória desaparecer.

Sinopse
O documentário aborda histórias de cura e fé, através da trajetória de cinco benzedeiras de diferentes regiões do Brasil. Conectando tradição e modernidade, o filme retrata a prática da benzeção, sua importância histórica e espiritual e suas contínuas práticas em comunidades rurais e urbanas no Brasil.
Ficha técnica
PRODUÇÃO: Sarasvati Produtora Cultural
EQUIPE TÉCNICA PRINCIPAL:
Roteiro e Direção – Labibe Araújo
Assistente de direção – Tepha Nascimento
Produção Executiva – Graziella Luciano
Assistente de Produção Executiva – Gabrielle Souza
Direção de Produção – Cida Reis
Coordenação de Produção – Fabiana Santos
Assistente de Produção – Sarah Awad
Consultoria de Argumento e Roteiro – Letícia Simões
Direção de Fotografia – Randy Vieira
Assistência de câmera – Sarah Cambraia
Som Direto – Montivia
Logger – Daniel Smith
Notícias
Festival Intl de Cinema de Carazinho chega a 2ª edição com o tema “Para todas as mulheres”
Evento, que acontece na cidade em novembro, reafirma o compromisso com o fortalecimento do setor audiovisual no Rio Grande do Sul. Cine Ônibus, que facilitará o acesso do público às sessões e demais atrações de forma gratuita, é uma das novidades
Após o sucesso da primeira edição em 2025, o ‘Festival Intl de Cinema de Carazinho’ retorna à cidade no Rio Grande do Sul. De 12 a 22 de novembro, moradores e turistas podem prestigiar curtas e longas-metragens da mostra de cinema competitiva de forma gratuita. Na primeira edição, o evento idealizado pelos diretores Yasmin Martins Mendes e Diego Esteve, contou com mais de 40 produções cinematográficas. Em 2026 o evento homenageia dois profissionais que receberão o Prêmio Lifetime Achievement, a cineasta, autora, diretora e pesquisadora Rosane Svartman e o diretor e produtor Ignácio Coqueiro.
Na segunda, o tema central escolhido foi ‘Para todas as mulheres’. O intuito é, segundo Yasmin, creditar e ampliar o espaço em que o público feminino sempre esteve presente, porém sem o reconhecimento.

“Nosso mote é dar protagonismo à mulher e restaurar a história colocando a mulher no lugar que ela sempre esteve, mas que nunca deram créditos e ampliar o espaço de todas nós. Escolhemos esse recorte para celebrar, visibilizar e valorizar as trajetórias das que abriram caminhos e continuam transformando a linguagem, a produção e a gestão do cinema, inspirando as próximas gerações de realizadoras. Ao mesmo tempo que celebramos grandes artistas independentes e consagrados no audiovisual”, conta.
O evento deste ano reafirma o compromisso com o fortalecimento e a democratização do setor audiovisual no Rio Grande do Sul. O festival, que acontece através do sistema Pró-cultura, da Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do RS (Lic), aposta na descentralização das produções cinematográficas, levando a experiência das grandes telas para além das capitais e criando um polo de intercâmbio cultural na região.
“É um sentimento de enorme orgulho, alegria e responsabilidade. Levar a segunda edição a Carazinho reafirma o nosso compromisso com a descentralização do cinema de excelência e com o desenvolvimento cultural, social e econômico da região e do audiovisual como um todo”, destaca Esteve.
Entre as principais atrações da edição de 2026 estão as mostras competitivas de curtas e longas-metragens (nacionais e internacionais), sessões de debate (Q&A) entre realizadores e o público, oficinas imersivas de cinema e a tradicional Cerimônia de Homenagem e Premiação, além dos tradicionais, e esperados, recepções no tapete vermelho.
Visando ampliar o acesso do público ao Festival, o evento garante acesso totalmente gratuito para todas as exibições, palestras e Q&A. A infraestrutura conta também com uma novidade de itinerância urbana: o Cine Ônibus, transporte gratuito com rotas específicas na cidade, projetado para conduzir – e retornar – os moradores dos bairros e comunidades diretamente para as exibições nos horários das sessões.
“A principal grande novidade desta edição é a expansão da formação de público e do acesso ao cinema através do Cine Ônibus, uma unidade móvel de exibição itinerante que levará a experiência cinematográfica diretamente a diferentes bairros e comunidades de Carazinho, tornando o festival ainda mais inclusivo e participativo”, explica Yasmin.
Com o lema de valorizar a cadeia produtiva em sua totalidade, a grade da premiação técnica também passou por reformulações, incluindo novas categorias de reconhecimento e a integração de novos jurados.
“A motivação vem do reconhecimento de que o cinema é uma arte profundamente coletiva. A Direção de Arte constrói todo o universo visual e narrativo que envolve a história, já a Direção de Elenco é fundamental na lapidação das interpretações e na química do filme. Percebemos que dar o devido destaque técnico e artístico a essas duas áreas fortalece a valorização da cadeia produtiva como um todo”, detalha Diego.
A edição homenageia e valoriza as trajetórias femininas que abriram caminhos no cinema. Neste ano, a patrona é a cineasta Lois Weber, primeira mulher a assinar contrato com um grande estúdio de cinema mundial, dando sequência ao resgate histórico iniciado na edição anterior, que homenageou Alice Guy-Blaché. Além disso, a proposta estética do festival alia a valorização do cinema mudo e em preto e branco, destacando pontualmente tradições e à identidade da cultura gaúcha.
Neste ano haverá palestras de Patrizia Landi, Isabella Bauer, Ronald Teixeira, Nicele Branda, Ester Dias, Yasmin Martins Mendes e Juan Pablo Domenech. Eles abordarão temas voltados à inserção do mercado internacional, inclusão e diversidade, trajetória de carreira, além da questão documental e humanitária no audiovisual.
Após atingir mais de 5 mil pessoas na última edição, onde foram distribuídos mais de mil ingressos na estreia, a nova fase projeta se estabelecer no calendário cultural brasileiro.
“Nossa expectativa é de consolidação e expansão do Festival Intl de Cinema de Carazinho. Queremos fortalecer o festival como uma vitrine de alcance internacional e um polo de intercâmbio audiovisual no Brasil, atraindo novos públicos, realizadores de diversas partes do país e do mundo, e promovendo debates de grande impacto social e cultural, criando oportunidades e restaurando a história do audiovisual”, finalizam os idealizadores.
O Festival também liberou a lista de produções que concorrem nas categorias desta edição.

Melhor Longa Metragem / Best Feature Film
• (Des)controle (Produção: Migdal Filmes, Elo Studios e Sony Pictures)
• Crocodile and Lotus (Yacan Ye)
• Dragkiller (Produção: Johnny Victor )
• Entramas (Produção: Pablo Pereira, Mariana Mêmis Müller e Raquel Etges)
• Invisible Borders (Invisíveis) (Prod: Bernardo Barreto, Stefanie Coimbra e Jon Keeyes)
• Malaika (Produção: Nina Rosa, Metilde Alves e Rodolpho de Barros)
• Manas (Produção: Marianna Brennand, Sean Penn, Walter Salles, Maria Carlota Bruno e irmãos Dardenne)
• Sexa (Produção: Bianca Lenti, Belisario Franca e Maurício Magalhães)
• The Daughters of Abraham (Produção: Charles Gillibert)
• The Meltdown (El Deshielo) (Produção: Alejandra García, Alex C. Lo e Andrés Wood)
Melhor Atriz Protagonista / Best Lead Actress
• Glória Pires (Sexa)
• Jamilli Correa (Manas)
• Melissa Guers (The daughters of Abraham)
• Paolla Oliveira (Herança de Narcisa)
• Vitória Bianco (Malaika)
Melhor Ator Protagonista / Best Lead Actor
• Bernardo Barreto (Invisible Borders)
• Caco Ciocler ((Des)controle)
• Gabriel Santana (Entramas)
• Syrus Shahidi (The Daughters of Abraham)
• Thiago Martins (Sexa)
Melhor Atriz Coadjuvante / Best Supporting Actress
• Andrea Beltrão (Invisible Borders)
• Dira Paes (Manas)
• Norma Góes (Malaika)
• Rosamaria Murtinho (Herança de Narcisa)
• Saskia Rosendahl (The Meltdown)
Melhor Ator Coadjuvante / Best Supporting Actor
• Bilel Chegrani (The Daughters of Abraham)
• Daniel Filho ((Des)controle)
• Mauricio Pešutić (The Meltdown)
• Pedro Henrique Muller (Herança de Narcisa)
• Rômulo Braga (Manas)
Melhor Direção / Best Director
• Glória Pires (Sexa)
• Heitor Dhalia (Invisible Borders)
• Manuela Martelli (The Meltdown)
• Marianna Brennand (Manas)
• Hanaë El Yousfi (The daughters of Abraham)
Melhor Roteiro / Best Screenplay
• Bernardo Barreto (Invisible Borders)
• Felipe Sholl, Iafa Britz e Rosane Svartman ((Des)controle)
• Hanaël El Yousfi (The Daughters of Abraham)
• Manuela Martelli (The Meltdown)
• Marianna Brennand, Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky e equipe (Manas)
Melhor Direção de Fotografia / Best Cinematography
• Benjamín Echazarreta (The Meltdown)
• Fabien Faure (The Daughters of Abraham)
• João Carlos Beltrão (Malaika)
• Pepe Mendes (Invisible Borders)
• Pierre De Kerchove (Manas)
Melhor Direção de Arte / Best Production Design
• Ana Diniz (Malaika)
• Fernanda Teixeira (Herança de Narcisa)
• Fernanda Rodrigues e Flaviana OX (Entramas)
• Marcos Pedroso (Manas)
• Nohemí González (The Meltdown)
Melhor Figurino / Best Costume Design
• Carolina Espina (The Meltdown)
• Roberta Pupo (Herança de Narcisa)
• Tina Medeiros (Malaika)
• Tita Tully, Femmenino, Pablok, Lilitth, Glaucia Martini e Maria Lia (Dragkiller)
• Vivian Oliveira (Entramas)
Melhor Trilha Sonora Original / Best Original Score
• Mariá Portugal (The Meltdown)
• Roberto Schilling (Invisible Borders)
• Thylacine & Bravinsan (The Daughters of Abraham)
• Valério Fiel (Malaika)
Melhor Elenco / Best Casting
• Cibele Santacruz e Junior Prado ((Des)controle)
• Clarissa Appelt (Herança de Narcisa)
• Anna Luiza Paes de Almeida (Manas)
• Sig de Miguel & Stephen Vincent (Invisible Borders)
• Alejandra Alaff e Moira Miller (The Meltdown)
Melhor Curta Metragem
• Wildfire (dir: Luciënne Vernner)
• George (dir: Mauricio Borges de Medeiros)
• Memórias com vista mar (dir: Marton Olympio)
• Try your luck (dir: Guenia Lemos)
• A good day will come (dir: Amir Zargara)
• Samba infinito (dir: Leonardo Martinelli)
• Ressonância (dir: Anna Zepa)
• Janete (dir: Rebecca Cerqueira)
• Aqueles dois (dir: Guilherme Gobbi)
• Aurora (dir: Bruna Lessa)
Melhor Documentário
• Tapir (Anta, o filme) (dir: Joao Marcos Rosa)
• Originárias (dir: Marcília Cavalcante)
• Mulheres com lata (dir: Sandra Cristina Sousa)
• Linaje (dir: Carlos Rincon)
• Esse outubro não é rosa (dir: Luciana Salvatore)
• Emraa Min Ward (dir: Al Ameel Abdul Azeez)
Melhor Animação
• Abá e sua banda (dir: Humberto Avelar)
• Monstro da rejeição (dir: Antônio Carreira Alvim Macedo)
• Timosha (dir: Elena Malenkina)
• Moment of silence (dir: Mascot Man)
• Uma menina, um rio (dir: Renana Martins Alvarez)
Além disso, os selecionados para as mostras Curtas e Diversidade também foram divulgados. Todos serão exibidos durante o festival.
Mostra Curta metragem (não competitiva)
• My blood (dir: Lola Katzenberger)
• Às compras (dir: Luiz Guilherme Assis)
• Nada nunca morre (dir: Roberson Rosa, Marcelo Gava)
• Cena 23 (dir: Zeca Pedroso)
• Mira (dir: Apenas Rodrigues)
• O sonho de Frances (dir: Renê Müller)
• Confio (dir: Giovanna Plentz)
• Mais ou menos Aurora (dir: Renato Maia)
• Viúvas (dir: Luisa Clasen)
• Farewell to the sea (dir: Mateusz Nowak)
• Levanter (dir: Vanina Kondova)
• Check behind the curtain (dir: Paula Pardillos)
• Shadows of desire (dir: Lucio Luna)
• Marmita (dir: Guilherme Peraro)
• Gaiola (dir: Lucas Werlang Meyer)
• Ocorrência (dir: Daniela Diniz, Laura Diniz)
• O amanhã de ontem (dir: Fabrício Koltermann)
• The border (dir: Carlo Fumo)
• The vase (dir: Milica Maletin)
• Pulsação (dir: Raquel Ferrari)
• Ciclo (dir: Karen Suzane)
• Ela toma placebo (dir: Gabriel Vinícius)
• São as regras (dir: Flavia Vieira)
• My father and the beach (dir: Marcos Alexandre)
• A saga (dir: Dayse Amaral Dias)
• Xarpi (dir: Alisson Machado)
• Lumen (dir: Marcos DeBrito)
• Inversão (dir: Tulio de melo)
• Partitura (dir: Vicente Pedro, Mariana Farias)
• O salto (dir: Camilla Trigona)
• Sandra (dir: Camila Márdila)
• O som que o peito tem (dir: Tainá Bevilacqua, Pedro Von Kruger)
• O jogo (dir: Marcos Fellipe Silva)
Mostra Diversidade (não competitiva)
• Ponto e vírgula (dir: Thiago Kistenmacker)
• Ainda te amo (dir: Hsu Chien)
• A bola (dir: Filipe Rafaeli)
• Salve Rainha (dir: Estevão Ribeiro, Fabio Carvalho)
• Ebó de Xùxú (dir: Myra Gomes)
• Meu amor, meu coração (dir: Will Kenndy)
• O leve bailar das borboletas (dir: Leandro Fasoli)
• E Kú Áfèkú (dir: Diego Perotto)
• Charles e seus dias de Chaplin (dir: Johnnas Oliva)
• Aurora (dir: Bruna Lessa)
Mostra Animação (não competitiva)
A menina que amava gatos (Maria Tereza Azevedo)
Amor nos tempos de I.A. (Beatriz Kurashima)
Ato final (Babi Astolfi, Lisa Soare)
Bici, a história de uma bicicleta no afuá (Otoniel Oliveira)
Joaquim & Call (Antônio Carreira Alvim)
The Flock (Ducca Rios)
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