Reviews e Análises
Buscando… (Searching) 2018 – Review – Por Maria Eduarda Senna
O filme conta a história da família Kim. Depois que a sua filha Margot (Michelle La) de 16 anos desaparece, David Kim (John Cho), pede ajuda às autoridades locais, após 37 horas de desaparecimento e sem nenhuma resposta, e nenhuma pista, desesperado, David resolve procurar por mais informações no computador da sua filha, seguindo o seu rastro digital.
E desde o início já somos apresentados a uma família feliz, onde os pais de Margot, registram todos os momentos importantes da vida deles através de fotos e vídeos compartilhado no computador, e e aí que nos surpreendemos com o formato do filme
A história é toda contada através da tela do computador, começando com uma montagem linda e emocionante contando um pouco da história da família Kim, e então que a “nossa geração” a geração dos anos 90 relembra de uma forma nostálgica, o antigo Windows 95. Conforme o tempo vai passando, vamos acompanhando as mudança digital, como uma aula (num excelente sentido) até chegarmos nos dias de hoje no novo formato do Windows e do macOS – o sistema operacional da Apple no MacBook.
Entre facetimes, facebooks, twitters, sites de busca e lives, acompanhamos a trama, que nos é apresentada de uma maneira excepcional, sem cansar, fazendo o expectador definitivamente não despregar os olhos da tela, e se sentir ali dentro, como primeira pessoa, como protagonista.
O roteiro brilhante do estreante e também diretor Aneesh Chaganty, faz com que você não queira perder nenhum detalhe (e já fica uma dica importante PRESTEM ATENÇÃO, DESDE A ABERTURA DO FILME ATÉ LITERALMENTE O FINAL DELE), o roteiro é tão envolvente e bem trabalhado, que soma muito com as atuações que surpreendem a cada “click” e cena que aparece.
Aneesh Chaganty faz um trabalho excelente não só com o roteiro, mas em sua direção, pensando em absolutamente todos os detalhes que são importantes desde a evolução básica da tecnologia e da internet, que são essenciais para a história,até os momentos em que o computador fica em repouso, nos deixando olhando apenas uma tela preta com descansos de imagens, e tudo isso simplesmente casa com a premissa e não é chato nem por um segundo.
Jon Cho (Uma Madrugada Muito Louca e American Pie) me surpreendeu mais do que eu esperava. Conhecido por atuar mais em filmes de besteirol adolescente, realmente não imaginei sentir tão profundo a angústia e agonia que a sua personagem passa em busca da filha desaparecida, assim como a Debra Messing (Muito Bem Acompanhada) que faz um papel maravilhoso e muito bem construído como a Investigadora Vick no caso do desaparecimento de Margot, mas o filme basicamente vai literalmente nas costas de Jon Cho, que novamente merece ser ovacionado por esse trabalho.
O filme também nos faz refletir sobre como estamos suscetíveis a qualquer coisa através de nossa vida dentro do mundo da tecnologia e internet, nos ensina passo a passo como funcionam as coisas de vários pontos de vistas diferentes, nos dão de bandeja todo um aprendizado sobre julgamentos, interpretações de textos, manipulação midiática, TUDO, absolutamente tudo, visto dos dois lados o que acusa e o acusado. É incrível como esse filme consegue abrir a sua cabeça para vários assuntos atuais que TODOS NÓS estamos vivendo ou já vivemos em algum momento.
“Buscando…” é sem duvida uma surpresa mais que positiva e claro uma aula de suspense e mistério, que pelo menos esse ano, não vi acontecer desde “Um Lugar Silencioso”. Um filme que tanto do meu ponto de vista crítico como cineasta é um filme excelente, com uma direção ótima, uma EXCELENTE direção de montagem, uma fotografia bonita, que apesar de estarmos sempre “por detrás da tela do computador” não perde a essência e a beleza que ela de fato tem.
E só para finalizar, a experiência do filme para nós aqui do Brasil absolutamente maravilhosa, graças a Sony Pictures do Brasil que traduziu para o português TODOS os textos, sites e conversas que aparecem na tela do computador (independente do filme ser dublado ou em inglês em seu idioma original) um trabalho absurdamente incrível é que definitivamente foi a primeira coisa que reparei assim que começou o filme, e transformou a minha experiência completamente (de uma forma positiva)
NOTA: 5,0
A Odisseia, dirigido por Christopher Nolan (Interestelar e Oppenheimer), talvez seja um dos filmes mais aguardados do ano por muitos fãs. Com um elenco estrelado e uma tarefa ambiciosa, o diretor, conhecido por experimentar ideias inventivas no cinema, agora tem a difícil missão de adaptar um dos primeiros épicos da história da humanidade: a jornada de Odisseu (Matt Damon) para retornar para sua esposa Penélope (Anne Hathaway) e seu filho Telêmaco (Tom Holland) após mais de 20 anos longe de casa depois da Guerra de Troia.
Tecnicamente, A Odisseia é tudo aquilo que se espera de uma superprodução comandada por Christopher Nolan. A fotografia transforma cada cenário em uma composição impressionante, aproveitando paisagens naturais e transmitindo grandiosidade. A trilha sonora de Ludwig Göransson (Oppenheimer, Pecadores) é espetacular e consegue se destacar em meio às cenas. O elenco também corresponde às expectativas. Matt Damon entrega um Odisseu assombrado por seus fantasmas, Anne Hathaway e Tom Holland exibem um clima melancólico ao mesmo tempo que esperançoso, enquanto Robert Pattinson (Antínos) se destaca com sua intimidade com a rejeição. Soma-se a isso um excelente trabalho de caracterização e figurino, que faz com que esse universo pareça vívido.
O maior problema do filme, no entanto, está justamente onde a história mais precisava emocionar. A jornada de Odisseu é, acima de tudo, uma narrativa sobre perda, saudade e principalmente sobre culpa. Nolan apresenta esses elementos, mas raramente dedica tempo para desenvolver seus personagens ou explorar seus sentimentos mais profundos. Como consequência, os momentos que deveriam servir como catarse emocional simplesmente não funcionam. Há uma clara intenção de emocionar, mas tudo soa mecânico, quase robótico, como se o filme entendesse racionalmente onde o espectador deveria se comover sem construir organicamente esse sentimento ao longo da narrativa.
Isso se torna ainda mais evidente quando comparado a outras releituras da obra de Homero. “Epic: The Musical”, por exemplo, demonstra como é possível reinterpretar a Odisseia evoluindo e entendendo o conflito interno de seus personagens extremamente complexos. Cada decisão de Odisseu, cada reencontro e cada sacrifício carregam um peso emocional construído ao longo da jornada. No filme de Nolan, essa camada existe, mas apenas de forma superficial, impedindo uma dramaticidade extremamente necessária em uma adaptação desse tipo.
Outro aspecto que limita o longa é a forma como Nolan encara o universo mitológico. O filme não elimina os elementos fantásticos, pelo contrário, eles estão presentes em diversos momentos da narrativa. A questão é que o diretor opta por abordá-los sob uma perspectiva muito mais próxima do horror do que da fantasia épica. A feiticeira Circe (Samantha Morton) e o ciclope Polifemo (Bill Irwin) principalmente são retratados de maneira opressiva, desconfortável e quase sempre aterrorizante, uma escolha estética coerente com a filmografia de Nolan, mas que entra em conflito com o conceito da Odisseia.
Sendo considerado o primeiro grande épico da história da humanidade, o poema de Homero sempre encontrou seu encanto justamente por suas características de uma aventura épica na mitologia grega. No longa, porém, essa sensação de encantamento dá lugar a uma atmosfera muito mais sombria e contida. Os deuses continuam existindo, assim como suas influências, mas raramente passam de meras menções e demonstrações de poder. Em vez de abraçar plenamente a fantasia mitológica, Nolan parece constantemente interessado em interpretá-la sob uma ótica mais realista, fazendo com que o filme se aproxime mais de um horror mitológico do que da aventura fantástica escrita por Homero.
Além disso, o roteiro frequentemente recorre a diálogos excessivamente expositivos para transmitir informações ao público, um problema que se torna especialmente evidente nas cenas envolvendo Calypso (Charlize Theron), que é uma grande ouvinte durante toda a história. As sequências de ação também decepcionam. Embora existam momentos visualmente impactantes, a direção de Nolan raramente consegue estabelecer uma geografia clara dos confrontos. Em diversos trechos, cortes rápidos e enquadramentos fechados tornam as batalhas confusas, dificultando acompanhar a dinâmica dos combates e diminuindo o impacto de cenas.
No fim das contas, A Odisseia é uma produção de altíssimo nível técnico, sustentada por uma direção segura, um elenco excelente e uma execução visual impressionante. Ainda assim, a decisão de conter sua mitologia, a dificuldade em desenvolver emocionalmente seus próprios personagens, os diálogos excessivamente explicativos com Calypso e sequências de ação confusas deixam um gosto amargo na boca. Christopher Nolan entrega uma adaptação competente em seus aspectos técnicos, mas distante da alma do poema que pretende homenagear.
Nota: 2,5/5
